所谓行家一出手便知有没有，而且行家看门道外行🔽看热闹，现在的浦音排演中心三号艺术家排演室里，全是行家。
如今杨景行的演奏，已经完全不是他还在尚浦高中时那种机械式的音符拼凑，也不像和纽约爱乐乐团🆁🌪🁽合🐞作时期那种精准的旋⛯🝼律和弦表达。
李迎珍知道，杨景行真正的变化是在《升c小调奏鸣曲》完🔞成之后，而那之前杨景💒👏行只是在不断进步。
在经历了一次成熟成功的创作之🁹后，杨景行没再继续表现出让人难以适应的进步，而是开始变化。虽然那种变化很细微，但是对于李迎珍或者喻🂏昕婷的听觉来说，带来的感受却非常大。
而对这种变化，李迎珍也给予了相当大的肯定和鼓励。李迎珍把杨景行的变化归结💒👏为他在作曲方面的学习和练习，所以对杨景行的创作都由支持到督促了。
杨景行的天才名声刚传播开那会，他的演奏是博取众家之长🔞的。那时候，他弹莫扎特的时候会有一些保罗巴杜拉的神🗁韵，弹贝多芬的时候有肯普夫和吉利尔斯的优点糅合，而弹肖邦，也会时不时让人听到鲁宾斯坦的风格技巧……
虽然杨景行的这些“模仿”比较明显，但是这⛤🜔🁶不妨碍👯🌘⚼他背上“天才”的名声。只要能足够能力，模仿好了赫洛维兹，你肯定也是当之无愧的新一代钢琴王者。
悲怆，贝多芬早期的第十三号作品，c小调第八钢琴奏🍇🅼鸣曲，还远远不如作曲家后期作品那么深邃得让人无法理解。作品难度不是那么吓人，又有比较强的戏剧性和旋律美感，所以被很多人弹过，当行家们听到《悲怆》，那么他可以在脑海中拿出很多🈒♕版本来对比，尤其是第一乐章和第三乐章。
前几个小节，杨景行就让人大掉眼睛，主旋律似乎在跳跃，切分音并不是特别明显，节奏变化简直要离经叛道了⚜……
如果是一般的听众，他们会认为听👴🍀到了又一个⛤🜔🁶不错的悲怆第三乐章，没什么大不同。可是内行看门道，好几十个行家，熟不熟悉杨景行的人都睁大了眼睛，似乎想确认坐在钢琴前的到底是不是天才杨景🁧☨行。只有李迎珍处变不惊，很放松的样子。
第二十三二十四小节，几乎所有钢琴老师都会强调这里要轻巧连贯，可李迎珍似乎对杨景行失职了，杨景行弹得并不那么轻巧。可🐩是，杨景行🙠在这里一反常态表现出的一点厚重感也无法让人说他不学🗼无术，因为感觉上是那么一气呵成天衣无缝。
第一⚵🕴🍵百三十小节，杨景行却又灵巧了起来，至少比他以前表现出的那种🖼雄浑大气要温和了不少。
……
还好，老师同学们已经不再紧张担心。杨景行是给出了不少新鲜的诠释和表达，但是他没突兀没造🅲次，他是在演奏，他神情专注，感情统一，贯穿始末👎🇪🛔。
一个乐章结束，大家很安静，没人鼓掌，所有的眼睛都看着杨景🝘🚒行。
杨景行不休息，面🏢向同行们说：“👴🍀勃拉姆斯随想曲。”
这下响起了🏜🚻一些掌声，不过很快停止🌄☏⚆，因为杨景行开始了，还是那么专注投入。🆇🍘🈚
而勃拉姆斯结束🖲之后，在几🁢个教授的领导下，大家把之前欠贝多芬的🆥👫掌声都一并补上了。
刚开开始的时候，好多人🌜⛤🜚可能还不理解为什么天才要选择一首难免显得稀松平常的曲子。🟠
如果抛开了历史时间价值，这首勃👴🍀拉姆斯的随想曲确实可说一般🝘🚒，至少想象中天才是不太钟情这类作品的。
可杨景行弹完后，好多人就理解了，这鸟人是来炫耀的。杨景行几乎是🖼在抢劫，通过他的演奏和编曲技巧把勃拉姆斯的创作功劳都抢到了自己手里，而且还抢得那么👺体面正派，成果不凡。
或许是因为勃拉姆斯的历🌜⛤🜚史地位不如贝多芬，杨景行在这首随想曲上做的手🛦脚比弹悲怆时多得多，不光是节奏和轻重缓急，他甚至敢篡改和弦旋律！
作为一名演奏者，杨景行这样做很冒险。不管他的天才是不是得🝘🚒到了公认，但对绝大部分人而言，杨景行身上绝对没有霍洛维兹这种大师所放射的那万丈光芒。而没有那耀眼的光芒，就别指望听众任由你为所yu为。
如今杨景行的演奏，已经完全不是他还在尚浦高中时那种机械式的音符拼凑，也不像和纽约爱乐乐团🆁🌪🁽合🐞作时期那种精准的旋⛯🝼律和弦表达。
李迎珍知道，杨景行真正的变化是在《升c小调奏鸣曲》完🔞成之后，而那之前杨景💒👏行只是在不断进步。
在经历了一次成熟成功的创作之🁹后，杨景行没再继续表现出让人难以适应的进步，而是开始变化。虽然那种变化很细微，但是对于李迎珍或者喻🂏昕婷的听觉来说，带来的感受却非常大。
而对这种变化，李迎珍也给予了相当大的肯定和鼓励。李迎珍把杨景行的变化归结💒👏为他在作曲方面的学习和练习，所以对杨景行的创作都由支持到督促了。
杨景行的天才名声刚传播开那会，他的演奏是博取众家之长🔞的。那时候，他弹莫扎特的时候会有一些保罗巴杜拉的神🗁韵，弹贝多芬的时候有肯普夫和吉利尔斯的优点糅合，而弹肖邦，也会时不时让人听到鲁宾斯坦的风格技巧……
虽然杨景行的这些“模仿”比较明显，但是这⛤🜔🁶不妨碍👯🌘⚼他背上“天才”的名声。只要能足够能力，模仿好了赫洛维兹，你肯定也是当之无愧的新一代钢琴王者。
悲怆，贝多芬早期的第十三号作品，c小调第八钢琴奏🍇🅼鸣曲，还远远不如作曲家后期作品那么深邃得让人无法理解。作品难度不是那么吓人，又有比较强的戏剧性和旋律美感，所以被很多人弹过，当行家们听到《悲怆》，那么他可以在脑海中拿出很多🈒♕版本来对比，尤其是第一乐章和第三乐章。
前几个小节，杨景行就让人大掉眼睛，主旋律似乎在跳跃，切分音并不是特别明显，节奏变化简直要离经叛道了⚜……
如果是一般的听众，他们会认为听👴🍀到了又一个⛤🜔🁶不错的悲怆第三乐章，没什么大不同。可是内行看门道，好几十个行家，熟不熟悉杨景行的人都睁大了眼睛，似乎想确认坐在钢琴前的到底是不是天才杨景🁧☨行。只有李迎珍处变不惊，很放松的样子。
第二十三二十四小节，几乎所有钢琴老师都会强调这里要轻巧连贯，可李迎珍似乎对杨景行失职了，杨景行弹得并不那么轻巧。可🐩是，杨景行🙠在这里一反常态表现出的一点厚重感也无法让人说他不学🗼无术，因为感觉上是那么一气呵成天衣无缝。
第一⚵🕴🍵百三十小节，杨景行却又灵巧了起来，至少比他以前表现出的那种🖼雄浑大气要温和了不少。
……
还好，老师同学们已经不再紧张担心。杨景行是给出了不少新鲜的诠释和表达，但是他没突兀没造🅲次，他是在演奏，他神情专注，感情统一，贯穿始末👎🇪🛔。
一个乐章结束，大家很安静，没人鼓掌，所有的眼睛都看着杨景🝘🚒行。
杨景行不休息，面🏢向同行们说：“👴🍀勃拉姆斯随想曲。”
这下响起了🏜🚻一些掌声，不过很快停止🌄☏⚆，因为杨景行开始了，还是那么专注投入。🆇🍘🈚
而勃拉姆斯结束🖲之后，在几🁢个教授的领导下，大家把之前欠贝多芬的🆥👫掌声都一并补上了。
刚开开始的时候，好多人🌜⛤🜚可能还不理解为什么天才要选择一首难免显得稀松平常的曲子。🟠
如果抛开了历史时间价值，这首勃👴🍀拉姆斯的随想曲确实可说一般🝘🚒，至少想象中天才是不太钟情这类作品的。
可杨景行弹完后，好多人就理解了，这鸟人是来炫耀的。杨景行几乎是🖼在抢劫，通过他的演奏和编曲技巧把勃拉姆斯的创作功劳都抢到了自己手里，而且还抢得那么👺体面正派，成果不凡。
或许是因为勃拉姆斯的历🌜⛤🜚史地位不如贝多芬，杨景行在这首随想曲上做的手🛦脚比弹悲怆时多得多，不光是节奏和轻重缓急，他甚至敢篡改和弦旋律！
作为一名演奏者，杨景行这样做很冒险。不管他的天才是不是得🝘🚒到了公认，但对绝大部分人而言，杨景行身上绝对没有霍洛维兹这种大师所放射的那万丈光芒。而没有那耀眼的光芒，就别指望听众任由你为所yu为。